Friday, December 3, 2010

Lyriel - Paranoid Circus



Tercer álbum de esta banda germana que toca un metal sinfónico con toques de folk medieval, música celta y arreglos clásicos que evoca de inmediato a sus compatriotas de Haggard pero con un sonido mucho menos formal y complejo. "Paranoid Circus" está formado por 11 cortes que, aunque de repente tienen momentos levemente poppys, son piezas esencialmente metaleras en los que la guitarra sólida de Oliver Thierjung provee riffs y power chords contundentes que son acompañados por el violín y el cello mientras su esposa Jessica, sin llegar a los niveles operísticos típicos del genero, canta con voz educada y solvente. Haggard light o Nightwish reloaded, Lyriel entrega un disco bueno a secas, no precisamente original pero cumplidor y efectivo. Metal para toda la familia. -CORANNIEIT-

Lyriel, Paranoid Circus
Femme Metal Records, 2010

Enlaces:
Sitio Oficial
Sitio My Space

Welcome


Like Feather In The Wind


Elderberry And Lavender

Pontiak - Living



Los hermanos Carney vuelven más pachecos que nunca para entregar "Living", su quinto álbum, plato en el que este power trio sigue haciendo su clásico stoner duro y opresivo, al que ahora agregan un toque casi experimental. Sin ser precisamente un álbum conceptual, "Living" contiene 12 piezas que se van ligando para mantener cierta uniformidad, y por momentos cierta repetitividad, aunque al mismo tiempo pasa por varios estados: del arranque duro y setentero de "Young", a los silencios abruptos de "Original Vestal"; de la desaforada "By Night" a los largos pasajes instrumentales, con tintes de jamming, de "Pacific"; de los riffs ásperos de "Thousand Citrus" al remanso acústico, casi atmosférico, de la cerradora "Untitled". Aunque a la primera escucha puede sonar algo difuso, "Living" es un trabajo de primera. Música críptica e hipnótica ante la que solo queda decir "buen viaje". -CORANNIEIT-

Pontiak, Living
Thrill Jockey Records, 2010


Enlaces:
Sitio Oficial
Sitio My Space

Young

And By Night

Forms To The

Sunday, November 21, 2010

Diablo Swing Orchestra - Sing-Along Songs For The Damned And Delirious



Combinar metal extremo con arreglos sinfónicos no es precisamente algo nuevo. Si además se trata de una banda nórdica la cosa pinta francamente predecible. Sin embargo, este no es el caso de “Sing-Along Songs For The Damned and Delirious”, segundo disco de la banda sueca Diablo Swing Orchestra quienes entregan 10 piezas alucinantes en las que se las ingenian para cumplir con todos los cánones del metal sinfónico (de las voces demoniacas a los arreglos de cuerdas, y de los riffs aplastantes a la voz soprano rompe-copas) al mismo tiempo que pasan por el swing, la música de los Balcanes e incluso algunos toques latinos. Así, mientras la mayoría de sus congéneres buscan la exquisitez operística y los grandilocuentes arreglos clásicos, Diablo Swing Orchestra apuesta por el burlesque, la teatralidad y el gozo, con canciones como la abridora “A Tapdancer´s Dilema”, en los que los power chords se acoplan a un delicioso swing jazz, o “Lucy Fear The Morning Star”, una pieza con metales afro-latinos en la que uno no sabe si hacer headbanging o gritar “¡Azucarrrr!” mientras (¡Oh! ¡sacrilegio gótico-metalero! ) se baila sabrosamente. Demostrando que siempre hay una excepción que confirma la regla, Diablo Swing Orchestra entrega un muy buen disco de metal sinfónico anti-solemne y exuberante. ¡Sabor! -CORANNIEIT-

Diablo Swing Orchestra, Sing-Along Songs For The Damned And Delirious
Sesnsory Records, 2009

Enlaces:
Sitio Oficial
Sitio My Space







Baroness - Blue Record



Hay ocasiones en las que queremos que nuestros oídos sean taladrados sin misericordia. Es entonces cuando recurrimos a la artillería pesada de bandas como Lamb Of God. Pero también hay ocasiones en las que queremos escuchar buen metal, duro y potente pero sin riesgo de sufrir daños permanentes en el oído. Es entonces cuando un disco como "Blue Record", segundo álbum de de la banda norteamericana Baroness, entra en escena. Este cuarteto formado en Georgia, incluidos por cierto, en el cartel del próximo festival de Coachella, ofrece 12 himnos enérgicos, pesados, con tintes teatrales, guitarras siempre duras y galopantes (aunque no necesariamente agresivas) y requintos melódicos a la vieja escuela. Metal pomposo y crudo a la vez, que se cruza con el alternativo, el doom y, siguiendo el camino de bandas como Mastodon, toquecillos de metal progresivo acaso sin mucha complejidad pero que en piezas como “A Horse Called Golgotha” o “War, Wisdom And Rhyme”, con texturas, pasajes instrumentales y cambios rítmicos, les alcanza para darle otro nivel a su sonido mientras que temas como “Jake Leg” o “The Sweetest Curse”, rudos y directos, mantienen la furia metalera del álbum. Un magnifico disco de metal: epico, vital y ruidoso. -CORANNIEIT-

Baroness, Blue Record
Relapse Records, 2009

Enlaces:
Sitio Oficial
Sitio My Space



Pelican - What We All Come To Need



Pelican es una de esas bandas que difícilmente sacan un disco malo. Su discografía es probablemente una de las más consistentes de la escena del post-metal y "What We All Come To Need", su cuarto álbum, no es la excepción. En él, estos jóvenes maestros del metal vuelven a entregar largas piezas de música pesada y llena de claroscuros en el que las guitarras de Trevor de Brauw y Laurent Schroeder-Lebec siguen alternando riffs y acordes distorsionados, llenos de poder, con momentos de ligereza y, si nos permitimos el termino, de cierta delicadeza, haciendo un metal instrumental que por momentos se acerca al progresivo, el post-rock y el stoner. En el disco participan como invitados Greg Anderson (Sunn o)))) y Aaron Turner (Isis) además de Allen Epley (Shiner) quien pone la voz en "Final Breath" primer tema grabado por el cuarteto que incluye vocales (aunque en realidad esto no aporta mucho al sonido de la banda). Acaso ligeramente más sosegado (es un decir) que "City Of Echoes" o "The Fire In Our Throats Will Beckon The Thaw", "What We All Come To Need" conserva la obscura potencia de Pelican y no desmerece ante sus predecesores. -CORANNIEIT-

Pelican, What We All Come To Need
Southern Lord, 2009

Enlaces:
Sitio Official
Sitio My Space



Rammstein - Liebe ist für alle da



Lo bueno de ser una banda como Rammstein es que nadie espera que en cada disco suenes diferente. Con un sonido prácticamente patentado, lo que uno espera en cada disco de Rammstein es que toquen música furiosa. Hostil. Y esto es precisamente lo que estos veteranos del metal industrial hacen en "Liebe ist für alle da", su sexto álbum de estudio, lo cual, considerando lo que habían hecho en los muy regulares (por no decir francamente mediocres) "Reise, Reise" (2004) y "Rosenrot" (2005), no es para pasarse por alto. Tal parece que esta pausa de 4 años ha servido para que los alemanes recalibren los engranes de esa maquinaria que produjo discos como "Sehnsucht" o "Matter" y entreguen 11 piezas (15 en la edición especial del álbum) de metal agresivo, tenso, con las guitarras de Richard Kruspe y Paul Landers recuperando el ímpetu con riffs cortantes y contundentes, mientras Christian Lorenz deja los adornos electro para hacer arreglos un poco mas sinfónicos que en conjunto con las siempre amenazantes y teatrales interpretaciones de Till Lindemann le dan a la música un toque ligeramente siniestro. Aunque en algunos momentos el sexteto baja la guardia para hacer temas con toques semi-acusticos y melódicos como "Roter Sand", reposado y prescindible, o "Frühling in Paris", una power-ballad en la que Lindemann demuestra que también tiene su corazoncito cantando "suavemente" (para sus estándares) algunas líneas en francés, "Liebe ist für alle da" se balancea con piezas como "Rammlied", "Ich Tu Dir Weh" o "Wiener Blut" que tienen el clásico "sonido Rammstein": duras, aplastantes, no aptas para oídos delicados. De lo mas decente que Rammstein ha entregado en esta década. -CORANNIEIT-

Rammstein, Liebe ist für alle da
Universal Music, 2009

Enlaces:
Sitio Oficial
Sitio My Space



Heaven & Hell - The Devil You Know



Después de haberse reunido en el 2006 para grabar 3 temas que serían incluidos en la recopilación “Black Sabbath: The Dio Years”, estos viejos lobos del mar metalero decidieron volver por sus fueros y se reunieron nuevamente para grabar “The Devil You Know” primer álbum de estudio que firman como Heaven & Hell y con el cual rompen el silencio discográfico que habían mantenido desde 1992 cuando grabaran “Dehumanizer” todavía como Black Sabbath. Hay poco nuevo que se pueda decir sobre la música de estos veteranos: el dúo Butler-Appice sigue siendo la base sólida y contundente sobre la que se monta la lenta, lentísima y aplastante guitarra de Tony Iommi, el único y original “Lord Of The Riffs”, para entregar los acordes machacantes y los requintos cumplidores que aportan el elemento crudo y primigenio de la música mientras las impecables interpretaciones de Ronnie James Dio, quien a sus casi 67 años demuestra que aun tiene voz para rato, ponen el toque melódico y teatral. Combinando el clásico sonido Sab, lento y oscuro, de temas como “Atom And Evil” o “Follow The Tears”, con el sonido melódico y energético de temas como “Bible Black” y “Neverwhere”, este cuarteto de venerables maestros entregan un excelente disco de metal clásico en el que demuestran que mas sabe el diablo por viejo que por diablo. -CORANNIEIT-

Heaven & Hell, The Devil You Know
Rhino, 2009

Enlaces:
Sitio Oficial
Sitio My Space



Mastodon - Crack The Skye



Combinando con maestría toda la potencia metalera con las cerebrales estructuras del progresivo, los de Atlanta entregan su cuarto disco “Crack The Skye” que al igual que su antecesor, el furioso “Blood Mountain”, es un álbum conceptual en el que ahora desarrollan una extravagante historia en la que se mezclan Rasputin, la Rusia zarista, viajes astrales, espiritistas y demonios. Acaso menos acelerado y agresivo que “Blood Mountain”, pero también mucho mas oscuro y ambicioso, “Crack The Skye” confirma que la música del cuarteto va mucho mas allá de los power chords y el headbanging entregando 9 temas (que incluyen versiones instrumentales de un par piezas) con un sonido elaborado y lleno de matices pero sin perder su esencia dura, pesada y no pocas veces estruendosa. Mucho mas cerca de Tool que de Dream Theater, Mastodon hace un prog metal en el que utilizan, sin abusar, los elementos progresivos (pasajes, estructuras, etc.) para lograr un sonido mas sofisticado al tiempo que mantienen una actitud siempre ruda y visceral. Con las guitarras de Brent Hinds y Bill Kelliher soltando lo mismo acordes salvajes que requintos con guiños a David Gilmour, el disco va transcurriendo de manera arrolladora entre piezas como "Quintessence", con inicio totalmente progre y final explosivamente heavy, "Ghost Of Karelia", con un riff fantasmal que nos remite de inmediato a "Schism" de Tool, y "The Last Baron" un tema monumental, y quizás el mejor resumen de la música de Mastodon, de esos que al terminar nos dejan exhaustos y no por sus 13:00 minutos de duración sino por la intensidad que alcanza: después de 3 minutos y medio de metal simple y casi intrascendente "The Last Baron" despega y empieza a subir de nivel hasta llegar a un pasaje absolutamente progresivo, sin asomo de metal, para luego tornarse en un tema 100% "tooleano" lleno de poder que nos lleva al headbanging, terminando con un requinto, otra vez, de manufactura “gilmoureana”. Sin dar descanso ni tregua a lo largo de sus 50 minutos de duración Mastodon entrega en "Crack The Skye" música elaborada y ambiciosa, pero sobre todo, intensamente metalera y sin contemplaciones. -CORANNIEIT-

Mastodon, Crack The Skye
Reprise, 2009

Enlaces:
Sitio Oficial
Sitio My Space



Lamb Of God - Wrath



Nuevo álbum de este quinteto de Virginia que de corderitos no tienen ni un pelo. Aun y cuando son una de las bandas mas seguidas y consistentes del metal norteamericano Lamb Of God siempre ha mantenido una actitud underground que le permite darse el lujo, por ejemplo, de abrir "Wrath" con un tema como "The Passing", pieza que inicia con guitarras acústicas que luego se convierte en un power-metal ligeramente soso en lo que parece ser solo un guiño o bien una franca burla a ciertas bandas del mainstream metalero. Después de "The Passing" Lamb Of God no hace mas concesiones y entregan 10 cortes verdaderamente malévolos y agresivos en los que cumplen con todos los estándares del genero y mantienen invariable su ya conocido estilo. ¿Originales? Ciertamente no, pero, ¿quién busca originalidad e innovación en una banda de death metal? No. Lo que uno espera de una banda de death son riffs y acordes que caigan como losas de concreto sobre nuestra pobre humanidad, gruñidos y voces guturales que nos provoquen pesadillas y ritmos que nos pongan a girar la cabeza con los ojos en blanco como verdaderos poseídos y Lamb Of God ofrece todo eso en abundancia. Con las guitarras viscerales y furiosas de Willie Adler y Mark Morton soltando golpe tras golpe mientras Randy Blythe escupe liricas sobre la guerra, el apocalipsis, la hipocresía de las buenas conciencias y los falsos Mesías, "Wrath" es un disco violento, hostil y adictivo. Metal en serio y headbanging asegurado. -CORANNIEIT-

Lamb Of God, Wrath
Epic, 2009

Enlaces:
Sitio Oficial
Sitio My Space



Ebola Joy - Sitra Achra



Cuando hablamos de la escena musical del rock en países como Checoslovaquia, ¿Qué sabemos al respecto? Casi nada en realidad. Ebola Joy es un trío checo que ha apostado por un sonido oscuro con claras influencias de bandas como Depeche Mode y de la alemana Rammstein. Los inicios de Ebola Joy se dan en el año 1997 cuando el guitarrista Jiří "York" Réda y el teclista Aleš "-aL-" Weizer se reúnen e invitan a Dana Müllerová como cantante y fue en octubre de 1998 cuando este trío checo graba su primer demo llamado “Give Me a Medicine”. En 1999 Dana Müllerová tiene problemas con su voz y es remplazada por otra voz femenina: Iva Doválelová. Fue después de haber grabado su segundo demo “...In The Name Of Their God” que decidieron prescindir de una voz femenina. Hasta ahí Ebola Joy era una banda perfectamente desconocida y fue gracias a que en 2002 participo en un álbum tributo a la banda Rammstein que se supo de quien se trataba. “Sitra Achra” es su primer álbum, termino que designa una modalidad de lucha parecido a la esgrima pero con cuchillos, llamada también, inapropiadamente, “pelea gitana”. En este álbum coexisten varios elementos como las guitarras propias del metal aunque también hay delicadas partes melódicas, ocasionales gritos, teclados dramáticos y oscuros con una batería y ritmos programados. Lo interesante y sobresaliente son el contraste de voces: por un lado la fragilidad y sentimiento de una y la profunda, tétrica, oscura de la otra. Y que decir de las letras:

¿Porque nada es como antes? ¿Porque el tiempo cambia todo?
Algunas veces me siento como vacío; como si estuviera muerto
-DIAPASON40-

Ebola Joy, Sitra Achra
Independent, 2003

Enlaces:
Sitio My Space